Octubre 2005

THE DANDY WARHOLS
Odditorium or Warlords From Mars
(Capitol, 2005)

La nueva aventura de los intrépidos muchachos de Portland, ha venido precedida de una aureola de disgusto de parte de sus former fans . Al escuchar los dos tracks que abren el disco, podemos darles la razón en parte. Pero los DW han conseguido trascender las barreras de la repetición furtiva, y clavarse en propuestas diferentes, sin dejar de lado su propia genialidad a la hora de componer melodías pegajosas y sustanciales a la vez.

No contentos con haber cambiado de estilo en el ochentero y electrónico “Welcome to the monkey house” (2003), su disco anterior, muchos temíamos que su apertura al mainstream era equiparado por sus ansias de figuración. Para nadie es un secreto que los miembros de la banda, alguna vez se consideraron estrellas antes que músicos. El problema es cuando la música en sí, es un mero vehículo de self publicity . Felizmente, para ésta banda nunca ha sido así, y la glamorosa estética que proyectan, es sólo parte de su (discreto) encanto.

En esta oportunidad, los liderados por el Courtney Taylor-Taylor apuntan sus derroteros hacia la vertiente psicodélica de los gloriosos sesenta. Aquello tampoco es una novedad, pues la banda elaboró su propuesta a partir de los postulados de Velvet Underground, tomándolos como referencia y extendiéndolos hacia terrenos del rock, digamos, popesco . En esta oportunidad, se toman más en serio sus lecciones de psicodelia, con extensos temas que echan mano de una experimentación elevada al infinito.

“Love Is The New Feel Awful” y sobretodo “Easy” son prueba de estos menesteres. Ambas están cortadas con la misma tijera, pero no nos encontramos ante fallidas sonoridades que superan los 7 minutos de duración. Ambas valen su peso en oro por sí mismas y en el caso de “Easy”, no se trata de una sola canción, sino de una extensión hacia el final de varios punteos de guitarra que terminan convirtiéndose en una pieza de imprescindible escucha.

La experimentación de estos primeros temas, queda opacada para encontrarnos con unos Dandy Warhols poderosos y asquerosamente divertidos, como nunca antes los habíamos gozado. “All The Money Or The Simple Life Honey” con un cierto tufillo a Beck, y el primer single “Smoke It” nos traen de vuelta a nuestros héroes; reencauchados, reelaborados y verdaderamente antológicos. Rock purista de coros adictivos, como en los mejores sesenta.

Las oscuras “Holding me up” y “Everyone is Totally Insane”, cargadas de un intenso dramatismo interpretativo, son claros ejemplos de lo que una simple banda de rock figuretti puede llegar a ser, independientemente de su estética posera. Pero es “Down like disco” la verdadera vedette del álbum, cuyo riff de guitarra es capaz de poner a saltar al que menos, junto a la introspectiva y espacial “There is Only this Time”.

Con un par de pastruladas propias del mejor alucinógeno, como la pastoral “The new country” (similar a la del programa de Paris Hilton) o “A Loan Tonight”, se produce el digno cierre. Con este disco, el grupo demuestra con creces la evolución de su sonido y su constante apego a sus petarderos inicios, convirtiéndose -para mi gusto- en su mejor trabajo hasta la fecha.

Dany Salvatierra

PESTAÑA
Pestaña
(Ya Estas Ya, 2005)

Ya Estas Ya Producciones nos presenta el disco debut de Pestaña, dúo formado por Leo Bacteria y Diana Exorcism. Los cinco tracks que contiene el plástico, descansan sobre secuencias electrónicas muy bien logradas, alimentándose de la vena industrial y el New Beat de los noventas. Si bien es cierto los vocales no hacen gala de un despliegue maestro en el registro melódico y tonal, más bien se enmarcan dentro de un estilo que otorga privilegio a recitar sus letras, desentonando por momentos, aunque sin llegar a molestar.

Ellos autodenominan su género musical como tontipop. En cierto punto, este concepto se ve redondeado sobretodo en el estilo vocal y en sus letras, que se caracterizan por frases ocurrentes e inyectadas con una dosis de sátira. En contraposición, sus bases rítmicas son bien elaboradas, dignas de un erudito programador amante del EBM. Este antagonismo podríamos descifrarlo como un sarcasmo musical intencionado, puesto que se convierte en el punto diferencial del grupo.

El disco arranca con el tema “Con premeditación”, un cover de los españoles “Aerolíneas Federales” (uno de los pilares en el estilo tontipop), en una versión mucho más fuerte que el tema original, con arreglos dance que fácilmente pondrían a saltar la pista de baile. Sobresale también “Alabado sea el señor”, con una letra controversial, cuestionando a las religiones -cualquier adepto no tardaría en denominarlo blasfemia- donde las influencias industriales se sienten con fuerza en sus pistas. “Alcurnia”, nos habla sarcásticamente sobre las diferencias sociales y el racismo que existe aun en nuestro país; con una programación que recuerda a los KMFDM.

Por su parte “Galeón sin rumbo” (personalmente) es el tema que mas atrapa del disco; con una raíz oscura, por momentos recordándonos a los clásicos Vómito negro o incluso a los Artefacto, y con una letra muy sugerente y directa. Una frase celebre se desprende de esta canción: “No dejo de crear, no dejo de avanzar, esa es mi diferencia …”, y a nivel personal define muy bien el camino musical del controversial Leo Bacteria, quien hasta ahora y desde hace muchos años, nos ha demostrado que creatividad y música le sobran para rato. Lamentablemente, el disco se termina a los pocos minutos, (después de todo podría decirse que es un breve EP de 5 canciones) dejándonos la sensación de querer escuchar nuevos tracks.

Wilmer Ruíz

BILLY CORGAN
The Future Embrace
(Reprise, 2005)

El ex líder de Smashing Pumpkins nos presenta su primer trabajo firmado con nombre propio, The Future Embrace. El producto dista mucho de semejarse a los discos realizados con su ex banda -que se caracterizaban por poseer ritmos cambiantes- ya que en este álbum, podemos encontrar sólo compases parejos y lentos, acompañados por elementos del new wave ochentero.

El álbum está compuesto por doce temas, de los cuales resaltan “A100” por su ritmo pegajoso y su ligero parecido en algunas notas a los Depeche Mode en sus inicios, y “Walking Shade” -primer single- envuelta por notas sicodélicas que se mezclan a veces con las distorsiones de voz, logrando una unión sobresaliente.

Las melódicas “All things change” -tema que abre el disco- y “DIA”, son reforzadas con piezas como “Mina Loy (M.O.H.)” y “Thecameraeye”, las cuales crean ambientes de ensueño, que además sirven de colchón a canciones como “To love somebody”, “Now (And then)” y “I'm ready”, para descansar sobre ellas y así terminar de englobar el concepto del disco.

“Sorrows (in blue)”, “Pretty, pretty star” y “Strayz” -tema que cierra el albúm- van decreciendo en ritmo, tanto que en la última canción sólo se escucha la voz de Corgan acompañado por un lejano teclado, sufriendo un gran bajón y cerrando desfavorablemente éste trabajo sónico.

Rocío Córdova

EN TU FIESTA ME COLÉ : Tributo a Mecano
Varios Artistas
(El Diablo, 2005)

Interesante iniciativa del sello madrileño El Diablo, en reunir a los ¿mejores? representantes de la escena indie española, para una revisitación a las canciones del que es quizás, el grupo masivo por excelencia de la península ibérica. Para esta ocasión, luego de las versiones realizadas por la mexicana Fey en su disco “ La Fuerza del Destino” (sin comentarios), la consigna corre a cuenta del dizque indie pop ; con resultados a medias, entre la improvisación y lo deleznable, pues como suele suceder en estos casos, el criterio elegido para la elección de bandas no ha sido del todo acertada.

Así sucede en el primer disco, de lejos el menos afortunado. Comienzan los Despistaos haciendo una versión tan improbable de “Una rosa es una rosa” como ya la hubiesen querido para sí, Los Rodríguez . Otras piedras en el camino las ponen Los Peces , destrozando sin compasión “Cruz de Navajas”; los anodinos No Se Lo Digas A Mamá con la peor canción del disco “ La Fuerza del Destino” (tan horrible que hasta preferimos la versión de Fey); los Tercera República la cagan con una versión detestable de “Hoy no me puedo levantar” y Flores Raras aparece con una versión empalagosa de “Ay qué pesado”. Todos los anteriormente mencionados ejercen una carnicería similar a actos como Ella Baila Sola o La Oreja de Van Gogh . Así como lo leen.

Luego de las taras, los aciertos llegan con Cecilia Ann , que realiza una encantadora y muy indie versión de “Los Amantes”. Igualmente deliciosa resulta Ela y su versión en clave chill out de “Mujer contra mujer”. Pauline En la Playa se gradúa por la puerta grande, con aires reposados del bossa nova en su revisión del superclásico “Aire”. Los Acúsicas firman una curiosa versión de “No es serio este cementerio” gracias a una percepción muy poderosa y algo hard , con una voz de ultratumba. Los siempre divertidos Chico y Chica convierten a la originalmente industrial “Japón” en una pieza dance bastante contagiante; cerrando Sybel con una desgarradora interpretación de “Naturaleza Muerta” que pasa piola sólo por su interesante registro vocal.

Sin duda el segundo disco es menos atroz. Inician los Amarillo con la que quizás es la mejor canción del disco: una visión trepidante de “Maquillaje”. Niños Mutantes y Pigmy restan puntos con sus nada interesantes aportes a “Perdido en mi habitación” y “Un año más”, respectivamente. Siwel , pese al convencionalismo, entrega una versión muy personal del clásico “Me cuesta tanto olvidarte”. Australian Blonde anota otro acierto con una versión glam de “ La Máquina de Vapor”; Profesor Popsugle demuestra que su versión de “Barco a Venus” no es tan fea como su nombre, y La Costa Brava convierte a “No me enseñen la lección” en una canción aburrida y lacerante.

Después de la mitad, se viene lo bueno. Big City , Luxury , Denueve y Ellos concluyen el álbum respectivamente; con una aureola beatlesca para “El 7 de Setiembre”; una versión electroclash de “Me Colé en una Fiesta” (toda una joya), algo de trova para “Cenando en París” y una reelaboración acústica en vivo de “Quédate en Madrid”. En conclusión, sorprende que la mayoría de los covers aquí incluídos suenan más incorrectos y convencionales que sus versiones originales (!), incluso cuando los Mecano eran los reyes del pop melcocha, quizás por eso los resultados son -a mi pesar- muy mediocres. Para otra vez será.

Dany Salvatierra

QUEENS OF THE STONE AGE
Lullabies to Paralize
(Interscope, 2005)

El último álbum de los Queens of the Stone Age, Lullabies to paralize, es un material muy bien trabajado, los cambios de voz y ritmos de los instrumentos en cada tema, crean diversas sensaciones y atmósferas en las cuales podemos internarnos sin ningún temor, por más oscuro que éste sea.

El disco abre con una pequeña balada acústica “This lullaby”, a este le siguen temas llenos de ritmo y con algunas distorsiones de guitarra como “Medication”, “Tangled up in plaid” y “Broken box”, las cuales son piezas que encierran el concepto musical que la banda mantiene en vigencia.

Con “Little sister” -perfecto primer single- QOTSA, introduce su última producción con mucho éxito, los golpes de batería y los riffs endemoniados de guitarra, crean un ritmo contagioso, logrando encandilar los sentidos. Las piezas como la melódica “I never came” y las oscuras “The blood is love” y “You got a killer scene there, man...” crean texturas suaves que luego se van convirtiendo en ásperas y duras, por su ritmo acompasado y lento al inicio, para finalmente culminar en fuertes estallidos de sonido.

“Everybody knows that you're insane”, “Skin on skin”, “In my head” y “Long slow goodbye”, son canciones que se mantienen siempre "arriba", no hay muchos cambios de ritmo y están llenos de puro rock. “Burn the witch” y “Someones in the wolf” -tema más extenso y el mejor del disco- combinan las distorsiones electrónicas con la voz del su frontman, logrando una fusión interesante, además de utilizar elementos que crean ambientes terroríficos, que logra internarnos en una agradable pesadilla.

En síntesis, podemos afirmar que este disco es una de las mejores producciones que nos ha legado la agrupación californiana.

Rocío Córdova

INTERNERDS RECORS
Bonus tracks Setiembre 2005
(Internerds Recors, 2005)

Internerds Recors, se ha convertido en todo un fenómeno para la nueva movida musical de nuestra escena, pues ha dado pie a que muchas bandas -nuevas en su mayoría- encuentren el punto congruente donde puedan darse a conocer. La labor casi de superhéroes de este sello, ha hecho posible que se realicen ya siete conciertos hasta el momento, aparte de ofrecer por la red, una gran cantidad de tracks de bandas muy interesantes.

En octubre, se conmemora un año de su existencia, y que mejor forma de celebrarlo que con un compilado, el cual contiene a la mayoría de grupos que han pasado por su lista. Sin duda un material valiosísimo, que quedará para la posteridad.

Este compilado se vende junto a la Revista Freak Out!, y esta al alcance de todos, con un precio que no te hará pobre, ni rico (como solemos escuchar a muchos individuos por las calles de nuestra gran lima).

Sobresalen tracks como “Contradicción” de Helicón , un excelente tema instrumental, que es el encargado de abrir el disco; Ambarina con su “For everything that happens” como si se tratara de un House of Love mas actual; Callahan con “Un minuto en Barcelona” de pop escueto que logra atrapar.

Por su parte Kinder con “aeropuerto 4am”, presenta una canción muy redonda con vena pop, y un trabajo inteligente en su composición. Abrelatas , entrega “Brillante” otro tema pop bien trabajado y con arreglos de teclados que encandilan. Mi jardín secreto nos trae “Aquí todos saben perder”, de acordes melancólicos, tema que los presenta como un grupo que no tiene nada que envidiar a los de fuera, que actualmente denominan Indies. Malagua pone el punto fuerte en esta parte del disco con su track “Angellita” de letra despechada y directa. Boomerang presenta “Aeropuerto” un tema impredecible, con un estilo muy particular, realmente destacable la creatividad de esta banda. “Akupril” de Norvasc crea texturas y ambientes que nos lanzan al vuelo. Viajeros con “cerrar los ojos” pinta ambientes cósmicos alimentados por el Trip hop. Zetangas nos presenta una experimentación sonora con su “C.u.t.”.

Enmarcándose dentro del ambient, tenemos Liquidarlo celuloide con “En piloto automático viendo canales lluviosos” y Crossota, con “Crustáceo”. La psicodelia viene a cargo de las Vacas de Wisconsin y Qondor , así como el ya conocido y buenísimo tema “Manzanilla menta” de los Serpentina Satélite.

No podemos dejar de mencionar a Kaboogie, Velocet, Las Tabas, El mundo de Pecval, y Raskolnikov y los escarabajos obreros que también participan con temas inéditos en este compilado. Sin duda, unos de los mejores regalos que nos ofrece Internerds y Freack out! para nuestros oídos.

Wilmer Ruíz

RAMMSTEIN
Reise, Reise
(Republic/Universal, 2004)

El estilo particular de esta banda alemana no se deja extrañar en su último álbum Reise, reise; la imponencia de la voz de su frontman, la fuerza de la batería, las delirantes distorsiones de teclado, guitarras y bajo, logran que este material englobe la fórmula perfecta, la cual les permite tocar sentidos y emociones.

“Reise, reise” abre el disco con una intro marcial muy característica de la banda, a éste le sigue “Mein teil” una canción que culmina con un coro femenino muy al estilo de “1996" de Marilyn Manson . “Dalai lama” es el tema más extenso del disco, envuelto en un coro mántrico en donde el predominante bajo se hace sentir con fuerza.

“Keine lust” y “Los” nos presentan un baile endemoniado de notas entre la batería y las guitarras creando un ritmo pegajoso, rememorando el estilo de Orgy . “Amerika”, primer single del disco y “Moskau”, en donde sobresale la voz de una fémina en los coros, son temas claves, por ser los polos del álbum.

Los coros góticos en "Morgenstern” al inicio del tema, las distorsiones de guitarra en “Stein um stein” (semejantes al "The great big white world" de Marilyn Manson ) y las baladas “Ohne dich” -segundo single- y “Amour” -tema que cierra el disco-, terminan de darle forma a un material realizado estupendamente.

Ahora sólo queda esperar a que salga una nueva producción de Rammstein , para seguir disfrutando del buen trabajo, al que ya nos tiene acostumbrados esta notable banda.

Rocío Córdova