Octubre 2005

DESEQUILIBRIOS
Jorge Frisancho
(Fondo Editorial PUCP, 2004)
53pp.

El último poemario de Jorge Frisancho, extiende hacia terrenos ultrasensoriales la cotidianeidad y la brevedad de su universo personal. Es allí donde los sentimientos como la soledad y el deseo, encuentran su significación dentro de los paisajes metafóricos con referencia hacia la naturaleza.

No obstante, es la causalidad quien juega el rol determinante en la mayoría de los poemas, sobretodo en los cánticos cuestionadores de su propia condición carnal. Dichos pasajes pululan por las sendas del extravío, y conectan al lector con la materialidad y el descubrimiento de nuevos significados de la razón.

Para el recuerdo nos quedan un par de estrofas aleccionadoras sobre la percepción del amor como un ente nihilista, pronunciando hacia el infinito la languidez, el dolor interno y la acertada composición poética con matices espaciales. Para disfrutar y evocar.

Dany Salvatierra

LA HEREJÍA
Romain Sardou
(De Bols!llo, 2005)
398 pp.

El terror y el miedo se apoderan de los habitantes de Draguan, un pequeño pueblo del condado de Toulouse, desde que el río arrastró hasta ellos unos cuerpos descuartizados. La historia comienza en el año 1290, en un oscuro juicio inquisidor a raíz de trágicos acontecimientos ocurridos años atrás, en la aldea de Draguan (Francia), específicamente en 1284. Tras la declaración de unas muchachas que en aquella oportunidad se encontraron con los cadáveres de un noble y sus dos hijos mutilados, los sacerdotes inquisidores comienzan la investigación, en la que hallan una historia de horror que es a su vez espectacular.

Romain Sardou es un joven autor francés, dedicado a escribir para la televisión: guiones, comics y juegos de video; de regreso a Francia escribe su primera novela La Herejía. En ésta logra conectar al lector con la historia, a través del suspenso, estructurando la narración por medio de dos personajes, que paralelamente sueltan pistas (al estilo detectivesco) involucrándonos hasta conectar los hechos a través de las situaciones que se tornan en la historia -en mi opinión- un gran y notable logro del autor.

Cabe en esta parte, la comparación infaltable con el celebre libro El nombre de la Rosa de Umberto Eco, inspirada también en el medioevo - una estupenda novela donde la curia eclesiástica más mezquina es la protagonista - el autor consigue el mismo efecto a medida que se avanza en la lectura, pero con un componente adicional, los hechos más brutales con que se encuentra el lector, en ningún momento caen en el sensacionalismo, todo lo contrario, convierten a la novela de Sardou, en una adicción realmente envolvente

Un viaje fascinante a la Edad Media con sus secretos y las batallas entre ciencia y religión, marcan el contexto de una obra plagada de misterio, construcciones complejas y elementos simbólicos; que llegan al lector a través de narraciones simples y objetivas de los hechos. El autor encauza a esclarecer los misterios y comportamientos más viles del ser humano, los que muchas veces nos asombran, pero que siempre perseguimos descubrir.

Patricia Bracamonte

DE QUÉ HABLAMOS LAS MUJERES CUANDO HABLAMOS DE SEXO
Colectivo Anónimo
(Alba editorial, 2003)
368 pp.

Este libro es el extracto de doce conversaciones, realizadas por diecisiete mujeres, cada una diferente de la otra, en edad, estilo de vida, experiencia, etc. Logrando de esta manera, que cada capítulo tenga un matiz particular e interesante para el lector. Narrado con un lenguaje sencillo, lleno de humor e ironía nos interna en la vida de cada una de las protagonistas.

Si bien los nombres son ficticios, las conversaciones sí existieron, éstas se llevaron acabo en diferentes oportunidades y de cada una de ellas se obtienen reflexiones y conceptos que giran en torno al sexo. Se habla de temas como: los diferentes puntos de vista entre seducción y erotismo, la creación de un nuevo género sexual al cual lo denominan “etereosexualidad”, la fidelidad, el orgasmo, la primera vez, las fantasías sexuales y un largo etc.

Las emociones y sentimientos femeninos, son capturados con fidelidad en cada relato, por lo que cada protagonista nos trasmite con facilidad como vive y siente su sexualidad, en un mundo donde estos temas son tratados desde un punto de vista social e ideológico, y no dentro de los círculos más íntimos y personales.

Con este escrito, las autoras han querido compartir, sus experiencias, costumbres y actitudes personales con respecto al sexo, mostrando una gama de vivencias con las que muchas mujeres pueden sentirse identificadas y con los que sin duda, la mayoría de hombres llenaran su amplia curiosidad.

Rocío Córdova

CUADERNO DE ULTRAMAR
Ana Maria Gazzolo
(Fondo Editorial PUCP, 2004)
47pp.

Su obra no es más que una febril poetización de un mundo sórdido, de la angustia existencial, es un intento de esperanza y desesperanza, reflejadas en una aventura. En esta obra, el mar como universo; es el elemento de encauce y total testigo del encierro, la nostalgia, la total melancolía, el hartazgo y lo incierto. Narración que demarca la proyección de un alterego, elaborando una personalidad que forja una despersonalización -quizá de su autora- y es que, pese al viaje fugitivo del alma, el cuerpo y la razón niegan su hazaña.

Ana María Gazzolo nos traslada a una irrealidad en la que no aparece ella, sino el personaje de un drama que ocupa todo el imaginario, así, expone a la luz a Felice Ianu a, viajero que atravesando los mares, desciende a lo oculto del silencio, renunciando a la aventura, sin retorno; dejando como testigo de ese compendio de vivencias y exploraciones aquellas notas, sus notas, resumidas en los “Cuadernos de Ultramar”

El poemario posee niveles de lirismo poco comunes, sobre todo cuando trata de reflejar la ensoñación y el desconcierto de ilusiones en la mente. El simbolismo como estilo narrativo esta presente, cada palabra gana musicalidad y sugiere sentimientos envolventes. Es logro de su autora, la capacidad de transponer un cúmulo de elementos internos del personaje, haciéndonos participes de ese viaje a voluntad. Esta obra narra en sí, una historia sobre los límites de la condición humana, donde muchas veces la sensación sucumbe tardíamente a la razón.

Patricia Bracamonte

CUENTOS
Alberto Hidalgo
(Talleres tipográficos, 2005)
160 pp.

“Los sapos, echados panza arriba sobre la calida arena, contemplan los albatros, las águilas, los ruiseñores, las golondrinas, todos los pájaros; y les muerde el diablillo de la emulación por cómo bogan, por cómo reman con sus alas en el aire…Lloran”

Éste es un verso del poema “Los sapos” de Alberto Hidalgo, el cual –talvez- parece condensar, la apreciación que tenia el escritor peruano, hacia parte de la humanidad, y en especial por ciertos compañeros de oficio. Dichos pensamientos en voz alta, le valieron la marginación a sus escritos en nuestra patria, hasta el punto que debió emigrar a la Argentina, donde logró dejar un legado interesante, y ya por estas épocas, entrañable.

Talleres Tipográficos, ha realizado una encomiable labor, para rescatar la obra del escritor arequipeño. Álvaro Sarco y Juan Cuenca son los responsables de este notable proyecto, que se llevó a buen término tras la publicación de Cuentos , la reunión del único libro de este género que Alberto Hidalgo público, los cuales en su tiempo, fueron compendiados por el autor en Los sapos y otras personas (1927)

Sin duda en estos relatos, encontramos el talento de Hidalgo, imbuido dentro de la prosa vanguardista, con escritos de metáforas surrealistas, instaladas siempre desde el punto más introspectivo de su ser. Por ello, hallamos historias, en donde las situaciones tanto como los objetos, parecen cubrirse de vida, para luego instalarse en su condición de protagonistas, tan o casi igual de importantes que los personajes humanos.

Por su parte, la cuentística del autor, ha sabido crear su propio imaginario, en donde sus personajes, son representados como entes abstractos, los que siempre son designados con una numeración catalogadora, más que un simple nombre “clásico”, de aquellos que suelen encontrarse en el santoral.

Estos textos se encuentran impregnados de tonalidades líricas, donde las historias se envuelven de las más singulares imágenes y atmósferas, las cuales llegan a despegar tanto, que muchas veces el estilo llega a rozar con el denominado relato-fantástico. Sin embargo este mismo carácter poético, ostenta a los relatos desde un punto de vista demasiado subjetivo, convirtiendo –casi siempre- al narrador en un ente calificador, lo cual puede llegar a ser perjudicial para el género.

Sin duda el rescate y reconocimiento de la obra de Alberto Hidalgo, es importante, no solo por su valía cualitativa en el arte de la palabra, si no también, por que su condición de referente substancial, ayudará a reforzar el legado de la literatura peruana.

Edith Baltazar

LA CENA SECRETA
Javier Sierra
(Plaza & Janes. 2005)
356 pp.

Años de investigación llevo al autor a desarrollar una novela de gran importancia histórica, además de relevante en el sentido religioso. Sin duda gran logro, revelar el misterio sin dejar de lado la verosimilitud y no hundirse en una leyenda solo ficcional en toda su expresión. Esta obra es enriquecida por su cuidadosa elaboración artística, dueña de un estilo narrativo que mezcla el rigor documental con la intriga y el thriller; Javier Sierra nos sorprende (con la que quizá sea su mejor obra) con un texto de escritura algo sencilla pero con una trama llena de mensajes clandestinos, sabiduría prohibida, secretos vaticanos, códigos ocultos. En síntesis, acción e intriga consiguiendo mantener la atención del lector hasta la última de sus paginas.

El hilo conductor de los acontecimientos en la novela, son los elementos desconcertantes instaurados en la famosa obra “La Ultima Cena” de Leonardo Da Vinci” ; aquí Sierra nos traslada al Milán del siglo XV, Enero de 1497, lugar donde el famoso artista ultima los detalles de su gran obra en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie, ciudad a la que es enviado Fray Agustín Leire, inquisidor dominico experto en la interpretación de mensajes cifrados, con la misión de descubrir el mensaje que el pintor ha ocultado en su Ultima Cena. Así el visitante será testigo de una serie de asesinatos, que al parecer están relacionados con el enigma que trata de resolver.

La narración produce una sensación de fidelidad que envuelve al lector en el universo retratado, y es que el autor lo hace partícipe con una guía, para develar los misterios que esconde el famoso cuadro. A su vez explica toda la simbología de la composición, el nudo del mantel, así como la existencia de dos iglesias, que son parte de las revelaciones. La obra nos perturba y sorprende, pero sobre todo advierte de una realidad de la que somos partícipes. Javier Sierra nos enfrenta con una nueva posible realidad, que es en esencia la misma, pero nos la presenta tal como fue en su origen, en sus elementos más puros.

Esta obra contiene un alto grado de cuestionamiento a la orden religiosa, así, en este punto me uno a la frase del autor “ Cuando termine de leer esta novela, ya no volverá a ver La Ultima Cena con los mismos ojos”. Sin duda vale la pena la indagación.

Patricia Bracamonte