DEPECHE MODE
Los príncipes de la oscuridad

Obsesiona: Rocío Córdova

Depeche Mode nace en Basildon, Essex, Inglaterra, a finales de los ochenta. Es la banda de más éxito que emergió durante la era del New Wave y el New Romantic siendo en la actualidad la principal influencia del Modern Electronic Dance , además de ser considerado uno de los más importantes precursores del uso de sintetizadores como instrumento musical.

En la actualidad el grupo está conformado por Martin Gore, David Gahan y Andrew Fletcher, pero también estuvieron Vince Clarke y Alan Wilder, pero ambos se retiraron por diferentes circunstancias y épocas.

Speak & Spell (1981)

Este álbum debut logró colocarse dentro de los primeros puestos en las listas de éxito gracias al tema "Just Can't Get Enough”, una pieza en donde el talento de Clarke con los teclados y su lírica sobresalió de manera extraordinaria.

El disco esta conformado por once temas, nueve de los cuales pertenecen a Vince Clarke, entre ellos “New Life” uno de los siguientes singles del disco; y dos a Martin Gore. En todo el disco se puede apreciar las influencias de Gary Numan y de los inicios de Human League , el resultado final un gran disco Pop.

En la versión americana, el tema “I Sometimes Wish I Was Dead”, fue reemplazada por “Dreaming of me”, single que no tuvo buena acogida en el continente europeo. Después de estos cambios Clarke decidió retirarse del grupo.

A Broken Frame (1982)

Después de la partida del principal compositor, Clarke, Martin Gore asumió el control creativo de la banda. Esta segunda placa sale bajo la producción de Daniel Miller, si bien el sonido es distinto al anterior, la líricas de Gore resultan ser más introspectivas que las de Clarke, a pesar que Gore considera este álbum uno de los peores de la carrera de la banda. De éste se desprenden temas que luego se convertirían en clásicos, tales como “Leave in Silence”, “See You” y el tercer single “The Meaning of Love”

Para poder completar el grupo en los conciertos, incluyeron a Alan Wilder en reemplazo de Clarke, si bien no participó del proceso creativo del disco se convirtió en miembro del grupo una vez terminado el álbum.

Construction Time Again (1983)

Este disco incluye nueve temas, siete de Gore y dos de Wilder (“Two Minute Warning” y “The Landscape is Changing”) quien además se involucró de lleno a la producción del material, logrando un álbum casi conceptual y gracias a un sonido más definido y sampleos experimentales, resultó ser un trabajo pretencioso.

De esta placa se extraen sólo dos singles: "Everything Counts”, considerada una de las mejores canciones de Depeche Mode y “Love in Itself” que es la que difiere de todo el repertorio, por su corta duración y sus estribillos. El nombre del disco fue extraído de la lírica de “Pipeline” y en general el álbum es una crítica al socialismo y al totalitarismo.

Some Great Reward (1984)

Las letras sensuales y provocativas de este cuarto disco, repercutió mucho en la escena musical, si bien musicalmente es muy parecido a su antecesor, por su influencia de sonidos industriales, es uno de los mejores de la carrera de la banda, por ser atrevida y por seguir experimentando con nuevos espectros sonoros.

De este álbum se desprenden tres singles: “People Are People”, con un concepto fuerte contra el racismo, lo cual introdujo al disco en el mercado musical norteamericano. “Master and Servant” y “Blasphemous Rumours” son temas que fueron considerados inadecuados por algunos conservadores debido al contenido de sus letras; “Somebody”, que forma parte del doble single junto a Blasphemous Rumours”, es la pieza más melancólica que la banda halla grabado.

Black Celebration (1986)

Este disco se destaca por su variedad de sonidos en los doce temas presentados y por un tono más oscuro que le fue inyectado. Los singles de este álbum fueron: la industrial “A Question of Time”, A Question of Lust”, una hermosa balada; “Stripped” sólo en Europa y “But Not Tonight” sólo en Estados Unidos, tema que incluso fue incluido en el repertorio del álbum a último momento.

Además de estas canciones resaltaron algunas con poco potencial comercial como el caso de “Sometimes”, “It Doesn't Matter Two”, “World Full of Nothing” con un concepto minimalista y “Dressed in Black” tema dedicado a una muerta; todos difieren en el género, por su corta duración y por sus sonidos experimentales.

Music for the Masses (1987)

Los temas más exitosos del álbum son: “Behind the Wheel”, “Strangelove” donde Wilder demuestra su gran destreza con los teclados y “Never Let Me Down Again”, además del single “Little 15” , que fue lanzado sólo en Europa. El estilo de esta producción es más rítmico, combinado a la vez con sonidos experimentales poco comerciales, que dan vida a piezas interesantes, como la minimalista “Little 15” , la lúgubre “To Have and to Hold”, la sugerente “I Want You Now” y el extraño tema cuasi-sinfónico “Pimpf”

Con este disco entraron al mercado norteamericano y llevaron a cabo una gira de 101 presentaciones, lo que hizo que sea tan relevante para la carrera de la banda, por que se convirtió en la más importante de la década.

101 [live] (1989)

Este es el primer álbum de la banda grabado totalmente en vivo y es el resultado de la gira “Music for the Masses Tour” que tuvo a finales de 1988, por esta razón es de suma importancia en la trayectoria de Depeche Mode, tanto por lo presentado en escena, como los arreglos que Wilder les hizo a varios temas y porque marca una división entre esa década y la de los 90.

Entre los arreglos encontramos el cierre de “Never Let Me Down Again”, las interpretaciones de “Black Celebration” y “Shake the Disease”, los que tuvieron asombrosos resultados, además de los arreglos en “Just Can't Get Enough”, pieza original de Wilder, transformada totalmente. Un tema que también destaca por su interpretación es “Everything Counts” por el sonido potente y sumamente electrónico, por esta razón fue elegido para cerrar en los conciertos y fue single promocional de disco.

Violator (1990)

Es de esta placa que se extraen los dos temas más importantes del grupo, “Personal Jesus”, por ser el single más vendido y "Enjoy the Silence” porque gustó mucho por su ritmo. Este disco obtuvo críticas muy divididas, por un lado fue considerado el mejor de toda la carrera del grupo y por otro lo catalogaron como el más comercial, pero independientemente de eso, dentro del movimiento electrónico el álbum es una verdadera joya.

Los otros dos singles que se lanzaron fueron “World in My Eyes” y “Policy of Truth”, además de esta producción se realizaron seis video clips de los cuatro sencillos, de la exótica “Halo” y “Clean”. En todo el repertorio del disco podemos notar el cambio del sonido que se torna hacia algo más oscuro, sofisticado y elegante, además de la fuerte influencia de David Bowie en el tema “Waiting for the Night”

Songs of Faith and Devotion (1993)

Tuvieron que pasar tres años para que este álbum viera la luz, las diferencias y problemas internos que había en la banda, no impidió que se terminara dicha producción. Los géneros que marcaron esta placa son el grunch en temas como “I Feel You”, “Walking in My Shoes” e “In Your Room” y el gospe l se manifiesta en “Condemnation”.

Este disco es el más insólito de la trayectoria de Depeche Mode, porque tiene una tendencia más rock y una instrumentación más orgánica, además se convirtió en el último como un cuarteto, porque Wilder decidió retirarse del grupo, lo cual creo muchas expectativas en la prensa y una fuerte suposición de la disolución de la banda, algo que por fortuna no sucedió.

Ultra (1997)

Para la realización de este álbum se pensó en prescindir de Gahan por su fuerte adicción a las drogas, pero después de meditar la situación, la banda se mantuvo con los miembros originales y siendo en ese momento un trío, buscaron apoyo en músicos como Dave Clayton y Christian Eigner.

Una de las principales características de este disco es que casi todos los temas son extensos, excepto por los tres instrumentales que no pasan de los tres minutos. Los cuatro sencillos fueron “Barrel of a Gun”, “It's No Good”, “Home” y “Useless”, con estos temas podemos notar la continuación del uso de elementos orgánicos y el sonido es totalmente sintetizado.

Exciter (2001)

Este disco además de que su lanzamiento coincide con los veinte años de trayectoria de la banda, fue comparado con el “Black Celebration” por la variedad musical de los temas, notoriamente expresados en sus cuatro sencillos: el synth pop de “Dream on”, el house de “I Feel Loved”, la balada “Freelove” y hasta la canción de cuna Goodnight Lovers, tema que sólo se lanzo en Europa,

El álbum es totalmente electrónico, pero como en sus dos antecesores se preservó los instrumentos acústicos y hasta orquestales, presentando por vez consecutiva una estructura musical sintetizada, elemento que logró que esta espectacular banda sea la más exitosa de nuestros tiempos.

Playing the Angel (2005)

Este disco fue producido por Ben Hillier y el nombre fue extraído del tema "The Darkest Star”, y es en esta placa en donde por primera vez vemos que Gahan interviene en la composición de tres temas, hecho que tuvo buena acogida dentro de los seguidores de la banda.

A diferencia de los tres anteriores discos, este es el más electrónico, siguiendo así la corriente de música industrial, algo que ya se pudo apreciar en sus primeras producciones, pero esta vez es más provocador.

De este álbum se extráen cuatro singles, “Pain That I'm Used To”, “Suffer Well”, “John the Revelator”/ “Lilian” y “Precious”. Algunos temas que tienen influencias de otros géneros son: “I Want It All” que tiene elementos Trip Hop, “The Sinner in Me” con acercamiento a la música dark , o las dos canciones cantadas por Martin Gore que son minimalistas.