Setiembre 2005

MAÑANA TE CUENTO
De Eduardo Mendoza
(Perú, 2005)

Mañana Te Cuento, herencia directa de las comedias norteamericanas de los ochentas, como la mítica Porky's, propone desmenuzar las correrías de adolescentes con las hormonas inquietas. En clave de comedia juvenil, éste film se encuentra repleto de gags y, cómo no, carne fresca por cortesía de un nada desdeñable reparto femenino. Físicamente hablando, claro.

La película arranca con una efectiva presentación de personajes y una interesante (aunque manoseada) propuesta visual, más de comercial de televisión que de artificios visionarios, como los utilizados en Trainspotting . Lo que nos impresiona de lleno es la nula construcción dramática. El guión cuasi inexistente se limita a proponer escenas sucesivas sin ninguna trascendencia, consecuencia o motricidad de conflictos, resultando lineal y aburrido, para los espectadores que no están acostumbrados a las telenovelas de Iguana.

La primera mitad de la película, es un resumen algo pasado de vueltas de las andanzas de los jóvenes protagonistas en búsqueda de su despertar sexual. Los chicos fastidian a los demás, rajan de sus enamoradas, van a comprar trago, los detiene la policía. Treinta minutos para la presentación de personajes es demasiado, considerando que lo que viene después no es nada del otro mundo. Las prostitutas (de una belleza y manierismo inverosímiles para una meretriz promedio) tocan la puerta y se llevan a los muchachos al cuarto. La puesta en escena pasa entonces a describir, con mucho desparpajo, los encuentros sexuales. Tirar, conversar, volver a tirar. Fin. ¿Eso es todo?

Sería imposible asegurar que los problemas terminan allí. Hacia los minutos finales surgen conflictos demasiado gratuitos que intentan rescatar el peso del descalabro fílmico, pero que no lo consiguen por su convencionalidad. ¿Verdades ocultas? Existen hasta en las mejores familias, pero el saber relatarlas es otra cosa. Sorprendentemente, las actuaciones no molestan, si tenemos en cuenta que no debe ser difícil para un grupo de adolescentes el repetir las lisuras y el chongo que recitan en su vida cotidiana. No obstante, Jason Day (que interpreta al galán de los cuatro) propone un registro aceptable y hasta conmovedor, pero la carencia de piso de su personaje echa sus esfuerzos por tierra. Del resto destaca un Oscar Beltrán muy en caja, luchando por ser divertido y sobresalir de la mediocridad narrativa. Por su parte, las “chicas” no proponen nada nuevo, Angie Jibaja físicamente sí es creíble para dicho papel, pero su nulidad como actriz es evidente.

Según fuentes cercanas, este proyecto del guionista y director Eduardo Mendoza, fue un filón mediático en el cual esperaba obtener un beneficio a posteriori para proyectos más personales. Si es así, ¿por qué no desarrollar un poco más la historia? ¿Por qué no intentar -si cabe- una mirada diferente o innovadora?. ¿Es acaso por falta de tino, ociosidad, facilismo? Hacer una película comercial no tiene nada de malo, siempre y cuando resulte fresca y divertida. Después de todo, el que sufre, es el producto en sí, que en este caso, deja mucho, pero mucho qué desear.

Dany Salvatierra

HECHIZADA
"Bewitched"
De Nora Ephron
(USA, 2005)

Dicen que las brujas no existen, pero también dicen de que si las hay, las hay; aunque lo importante no es que parezcan, sino que en realidad lo sean.

Lamentablemente Hechizada , ni “parece”, y mucho menos “es” una buena adaptación cinematográfica de una serie televisiva (que en su momento tuvo mucho éxito) y es que el film dirigido por Nora Ephron, es un híbrido, entre remake y guión original, que tan solo logra quedarse en mediocre camino.

En la película se relata la disyuntiva de Isabel Bigelow (Nicole Kidman) “una bruja buena”, que intenta integrarse a la sociedad humana, y dejar de lado para siempre sus poderes mágicos. El destino la cruza con Jack Wyatt (Will Ferrell) un actor joven y egocéntrico, venido a menos tras su última participación cinematográfica. Wyatt se encuentra en la búsqueda de una actriz desconocida, que interprete el papel que años atrás realizara Elizabeth Montgomery para la serie Hechizada , y vera en Isabel a la candidata ideal. A partir de su convivencia en las grabaciones del programa, se enfrascaran en una suerte de amor, desamor, enredos, y ciertos cambios que tendrán que atravesar, para consolidar su romance.

Lo que los estudios Columbia nos ofrecen para esta oportunidad, es una historia que no atrapa en lo absoluto. Carente de un guión ingenioso y giros atractivos, la trama desde el arranque deja presagiar por completo todos los argumentos de su construcción aristotélica. El film, adolece hasta del que debería ser su principal elemento: las situaciones cómicas, dilatando escenas disforzadas y de cualidad insustancial.

Igualmente las actuaciones mostradas son flojísimas, situación casi habitual en Ferrell, pero que es un traspiés en la ascendente carrera de la Kidman, y ni siquiera las intervenciones de los experimentados Shirley MacLaine y Michael Caine, pueden mantener el promedio elevado de la dramaturgia del film.

Lastimosamente hay muy poco que rescatar en esta producción, tal vez más le hubiese valido a Ephron, apegarse al pie de la letra a un remake de la serie de los setentas, pero todas son simples suposiciones, en vista que los conjuros ya se encuentran echados, solo que esta vez el resultado no es positivo.

Edith Baltazar

GOLPE BAJO: EL JUEGO FINAL
"The Longest Yard"
De Peter Segal
(USA, 2005)

Paul Crewe (Adam Sandler), es una ex estrella de football americano, quien una noche es arrestado y llevado a la cárcel tras un incidente escandaloso. Warden Heizen, un oficial de la prisión astuto y malicioso, se las arregla para que Crew, sea asignado a su cargo y así ayude a mejorar el equipo de oficiales de la prisión. Para tal cometido, Crew, es obligado a formar un equipo contrincante, el cual estará conformado por los convictos. Todos empezaran a colaborar cuando se den cuenta que el partido sería la mejor forma de vengarse de sus mas fieros enemigos, los guardias.

Ésta es una comedia divertida, con un humor sarcástico que acude a recursos conocidos pero inteligentemente colocados, los cuales logran hacernos soltar fácilmente la carcajada.

El guión es un remake del clásico de 1974, y pese a basarse en un argumento muy simple y de una temática nada nueva, para esta versión se encuentra bien planteado, debido a la incorporación de gags y elementos fácilmente reconocibles para el contexto actual.

Es notoria la presencia de MTV Films, tanto en la Musicalización -la misma, que cobra un papel muy importante en la película- como en la edición y los planos elegidos, los cuales traen a mente, algunos muy parecidos en la taquillera Jackass The Movie .

Si desean pasar un momento de relajo de la mano del humor, sin tener mucho que pensar y tan solo “dejarse llevar”, no lo duden, vayan a verla.

Wilmer Ruíz

EL PERRO
De Carlos Sorín
(Argentina, 2004)

Muchos dicen que la felicidad se encuentra en las cosas simples de la vida, pero para algunos destinos, hasta los entes más sencillos, pueden ocasionar un desenlace muy complejo.

Carlos Sorín ya nos había sorprendido con su anterior film: Historias mínimas , y en El Perro , nuevamente nos deleita con ese cine tan personal, cuya clave es la “historia simple” pero cualitativamente rica, por la carga de emotividad y realismo que le brinda a sus atmósferas y personajes.

En el film se narra la historia de Juan Villegas, un hombre cándido y de corazón noble, que se encuentra atravesando momentos angustiosos, tras haber sido removido de su empleo de años como mecánico en una estación de servicio. Sin embargo la vida le da un vuelco, el día que se encuentra a una joven con el auto averiado en plena carretera, Villegas sin dudarlo la remolca hasta su casa y ella en agradecimiento le obsequia un perro dogo de excelente pedigree. El animalito se convertirá en su único compañero y un posible aliciente para salir de la vida tan desolada que viene llevando.

La valía de esta película, radica en que su estilo minimalista, es enfocado de la manera más adecuada, sin descuidar la dosificación de referentes y emociones que hacen fluir eficazmente la narración. Aquí no hay existencialismo (o seudo existencialismo, que es lo peor en muchos casos) tampoco melodrama enardecido, solo existen acontecimientos puros, y sensaciones palpables al servicio de un realismo dramático.

La actuación es destacable, pese a que los actores no son profesionales. La mayoría son simples individuos de provincia auto-interpretándose, pero vaya que se nota la buena mano de Sorín a la hora de rescatar y encaminar esa dimensión psicológica, la cual deja como resultado, actuaciones verosímiles y personajes que se anclan en el sentimiento de cualquiera espectador.

En cuanto a la propuesta visual, al principio encontramos planos nerviosos que son realizados de un solo tirón, pero que se dejan de lado –para bien- por unos eficaces primeros planos que son esenciales a la hora de mostrar aquellos ojos asombrados de Villegas, los cuales denotan al instante su talante: el de un ser que pese a la mezquindad que lo rodea, aun mantiene una mirada expectante hacia el futuro. Por otra parte, los planos amplios, dejan relucir a ese inusitado monstruo que puede llegar a ser la Patagonía (locación integra del film) mostrando en relevancia las carreteras infinitas, las cuales se vuelven perfectas líneas de fuga, en la que los personajes parecieran buscar sus respuestas.

Imprescindible es citar la musicalización, esa banda sonora compuesta con talento enorme por Nicolás Sorín, envuelve con precisión aquellos instantes, de melancolía y soledad, al punto de que una simple partitura, puede adentrarnos hasta el epicentro de la angustia del protagonista, que muchas veces solo opta por callar y observar.

El Perro es una película imperdible, que pese a no haber tenido suerte en el último festival ELCINE, sin duda dejará un halo de identificación y apego a los espectadores peruanos, por que se trata de una historia nuestra, de cine latinoamericano, del mas graneado por supuesto.

Edith Baltazar

BAJO AMENAZA
“Hostage”
De Florent Siri
(USA. 2005)

A pesar de haber sido estrenada en Marzo de este año en Estados Unidos, hace pocos días tuvimos la oportunidad de disfrutar el film dirigido por Florent Siri, Bajo Amenaza, adaptación de la novela escrita por Robert Crais. En esta cinta la emoción y el suspenso están claramente logrados dentro de un contexto ya usado. Lo cual la convierte en una gran opción para los que no gustamos mucho del género.

El experto negociador de secuestros de la policía de los Ángeles, Jeff Talley (Bruce Willis) decide abandonar esa ciudad para convertirse en el jefe de policía de un barrio de los suburbios. Pero su vida se altera cuando dos hermanos y su misterioso compañero de viaje, Mars Krupchek (Ben Foster) cogen como rehenes a una familia tras un intento de atraco. Lo que desconocen los criminales es que el cabeza de familia es un poderoso mafioso, que recurrirá a todas sus armas y contactos para evitar que lo descubran.

El film aunque pertenece al género de acción, dista de ser uno de los muchos filmados en hollywood, en vista a que presenta elementos distánciales que lo elevan en contenido. El director se abstuvo de colocar demasiadas explosiones como suele resultar típico en un film de este género y sin duda se obtiene un trabajo actoral más profundo. La complejidad de la situación y el proceso interno del protagonista y los secuestrados, logran un creccendo que mantiene la expectativa hasta el final. Mientras que lo presentando en el aspecto visual resulta interesante.

Bajo Amenaza sin duda es una película que a pesar de pecar de sentimentalista, logra que un argumento ya gastado como el secuestro, jerarquicé su importancia al desarrollo interno de la historia, sin depender solamente de burdos clichés, si no, explotar también el aspecto visual, efectos pertinentes y gran calidad en la actuación.

Patricia Bracamonte