SOÑADORAS
“Dreamgirls”
De Bill Condon
(USA, 2006)

Es inevitable establecer un paralelo entre el film que nos atañe y otro reciente éxito de público y crítica. Nos referimos a la galardonada “Chicago”, una de las razones por las cuales el proyecto de adaptación cinematográfica de “Dreamgirls” -éxito de Broadway durante la década de los ochenta- se llevase por fin a cabo, luego de numerosas postergaciones y repartos, pues años atrás se aseguró una versión de la obra con Whitney Houston como protagonista.

Es por esa razón que los productores acudieron a llamar los servicios de Bill Condon, director teatral con un claro rollo intelectual durante su corta experiencia en el celuloide (“Kinsey”, “Gods and Monsters”). El resultado es francamente impresionante: un ambicioso despliegue técnico y una narración cuyo efectismo es de agradecer a causa de un montaje acelerado, impregnando cada fotograma de un suntuoso glamour que ya extrañábamos en las producciones de Hollywood. La trama, inspirada en un claro hecho de la vida real (el trío de divas de los años sesenta, The Supremes), narra la trayectoria de un grupo pop afroamericano, formado por tres ambiciosas adolescentes a quienes la fama les sorprende de la noche a la mañana, tras un poco auspicioso debut, al convertirse en las coristas de un ídolo negro de música soul (el rescatado Eddie Murphy). Gira tras gira, las relaciones entre los diferentes componentes artísticos, desembocan en la formación de una pequeña familia musical, con cuya perseverancia consiguen formar un sello discográfico propio, destinado a promover sus propias composiciones, y a la consolidación de las tres señoritas como un trío llamado Dreamettes .

Tras años de lucha, las Dreamettes cumplen la mayoría de edad y pasan a ser las Dreams, no sin antes sufrir un pequeño cisma entre sus integrantes: Deena (Beyoncé Knowles), la más bella de las tres, es obligada por presión de la compañía a asumir la voz principal, opacando así el protagonismo de Effie (Jennifer Hudson), regordeta y poco agraciada, pero quien verdaderamente posee la voz más poderosa del trío. Es el comienzo para un complicado ascenso al star system, no sin antes sufrir con un conmovedor desenlace de una etapa, tras la pérdida de la inocencia.

El resultado final del film es todo un acierto, desde una maravillosa puesta en escena, una pictórica y llamativa reconstrucción de la época pop sesentera, hasta un buen desarrollo de los personajes, de instantánea afinidad con el público, gracias a las notables interpretaciones, sobretodo de Jamie Foxx en el rol del villano manipulador del imperio discográfico. Quien se roba el film (además de la escultural Beyoncé) es, por supuesto, la debutante Jennifer Hudson, salida de las canteras de American Idol, y poseedora de una arrebatadora presencia escénica, además de una portentosa voz, desgarradora por momentos, en especial durante aquella memorable redención lírica antes de abandonar a sus amigas. Un gran esfuerzo que le valió el Oscar y una razón de sobra para ir a ver la película.

Dany Salvatierra

BABEL
De Alejandro González Iñárritu
(USA, 2006)

Después de haber recibido las mejores críticas por “Amores Perros” y “ 21 Gramos ”, el director mexicano Alejandro González Iñárritu, nos presenta su nuevo proyecto, “Babel”, una película que analiza temas personales y políticos, utilizando como base el concepto de la torre de Babel , en donde los malos entendidos debido a las diferentes interpretaciones de las distintas clases de cultura, son expresados en cinco diferentes idiomas que confluyen en el dolor y la soledad.

Dentro del reparto de actores encontramos a Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Kôji Yakusho, Adriana Barraza y Elle Fanning, además de la participación de actores no profesionales procedentes de Tokio, Marruecos y Tijuana. Con esta mezcla de personajes, González Iñárritu une ideologías y emociones, de países distanciados por geografías, pero a su vez enlazados por los mismos sentimientos de desolación

La película cuenta la historia de cuatro familias que por casualidades del destino, terminan entrelazando sus vidas en desafortunadas desavenencias. Una familia pobre Marroquí que por adquirir un rifle para cuidar de su ganado, se ve involucrado en un conflicto internacional, por un accidente con una pareja de norteamericanos que esta de vacaciones por esa zona, de pronto todo se torna en una pesadilla. Una niñera perdida en la oscuridad de la frontera Méxicana con dos niños norteamericanos; y una desesperada adolescente sordomuda rodeada de la bulliciosa ciudad de Tokio.

González Iñárritu volvió a unir a su equipo predilecto, el guionista Guillermo Arriaga y el director de fotografía Rodrigo Prieto, juntos lograron que “Babel” logre plasmar la cruda realidad que vivimos día a día, pero envuelta de una belleza extraña por el mensaje que transmite: el hecho de que a pesar de encontrar barreras por diversas razones, siempre hallamos la manera de salir adelante, gracias al apoyo de ciertas personas que nos rodean y en este caso sería la familia.

“Babel” es una de las mejores producciones del 2006, el ritmo y los picos dramáticos están muy bien manejados por el director Mexicano, las crudas actuaciones son enfatizadas por encantadores planos experimentales y a pesar de que las historias son contadas simultáneamente, se puede sentir que cada una mantiene su fuerza e independencia.

Rocío Córdova

LA MALDICIÓN 2
“The Grudge 2”
De Takashi Shimizu
(USA, 2006)

Cuenta la leyenda que en el 2004, a pocos días del estreno del remake de la primera parte, también dirigido por Takashi Shimizu, el apabullante éxito de taquilla fue motivo suficiente para que aquél mismo fin de semana Shimizu fuese llamado al despacho de los productores de Sony Pictures para planificar a toda prisa una secuela, la cual quedó acordada luego de algunas horas de diatriba entre director y colaboradores. Así de sencillo e instantáneo. Es quizás ese sentimiento de velocidad arbitraria el que se puede percibir luego de contemplar esta secuela que, si bien en un momento pecó de apresurada, finalmente tomó más de un año en ser concluida.

El guión, perteneciente a un tal Stephen Susco, no posee ningún parecido con la segunda parte de la saga japonesa, “Ju-On 2” , por lo cual no estamos frente a un remake , que tal vez hubiese sido lo más normal, sino frente a una continuación algo efímera del personaje de Sarah Michelle Gellar, la heroína sobreviviente de la casa encantada presa de una maldición familiar. La postración de Gellar en un hospital mental nipón es mera excusa para que su hermana (?), interpretada por Amber Tamblyn (estrella televisiva de la cancelada serie “Joan Of Arcadia”), atraviese el océano para dar alcance a sus últimos minutos de vida. Otra prueba más de la inconsistencia del guión: el pretexto, es decir, el personaje de Gellar, desaparece de una manera ¿trágica? a los pocos minutos del metraje, dejando la posta para la resolución del extraño caso de la maldición a la nueva heroína de turno.

Otro de los dolores de cabeza es la cuestión de las actuaciones, quizás a causa del abismo lingüístico entre un director japonés y un reparto norteamericano, lo cual se deriva en un abanico de interpretaciones deslucidas, incluyendo a la impávida Amber Tamblyn, incapaz de traslucir mayor emoción frente a las muertes que se suceden a su alrededor.

De cualquier modo, más allá de los baches dramáticos de un guión sin pies ni cabeza, más allá de las muertes sin sentido y sin ningún tipo de imaginación, lo verdaderamente notable de “The Grudge 2” es su atmósfera inquietante, la rareza de algunos hechos y personajes, las piezas de una historia paralela a la de la protagonista principal, es decir, la que corresponde a una familia atormentada por los fantasmas del edificio, que es la que llega a despegar hacia las escenas finales. Esta familia, comandada por una madre sustituta interpretada por Jennifer Beals (¿la recuerdan en “Flashdance?”), no posee una aparente conexión con los sucesos en Tokio, e inclusive es la que inicia el film. No obstante, el truco o la sorpresa bajo la manga es el descubrimiento de una estructura dramática algo extraña, desencajada en pequeños episodios aparentemente lejanos, que sólo al final logran desvelar el secreto (y la identidad de ciertos personajes), ocasionando que el filme aumente su valor. Sobretodo por la buena actuación del pequeño niño, presa de los disturbios fantasmales de la habitación de al lado.

Según se asegura en internet, el DVD de la película contiene un montaje alterno y algunas escenas inicialmente descartadas, es decir, una versión más personal de la que llegó a los cines, una especie de director's cut, disminuyendo los desaciertos de una secuela que merecía mayor suerte.

Dany Salvatierra

LA TELARAÑA DE CHARLOTTE
“Charlotte's Web”
De Gary Winick
(USA, 2006)

Wilbur es un cerdito especial y con mucha suerte desde su nacimiento. Cuando era recién nacido fue salvado de morir por Fern (Dakota Fanning) la hija del granjero, quien cuidaba de él. Luego de un tiempo Wilbur se muda a una nueva granja en donde entabla amistad con los demás animales. Hasta que un día descubre que será sacrificado para la pascua y solo un milagro podría salvarlo. Charlotte, una araña de la granja, se convierte en su más fiel amiga y hará hasta lo imposible para disuadir al granjero e impedir la muerte de su amigo.

Una tierna película en donde se conjuga la animación y la actuación real, basada en un clásico cuento estadounidense, que ya hace muchos años vimos en versión de dibujos animados, circulando por nuestro país. Este Film es sin duda una de las mejores adaptaciones de la obra, tanto por su realismo en los personajes, como en el buen desarrollo del drama.

El largometraje está cargado de Lealtad, compañerismo, confianza y sacrificio, que llega a conmover fácilmente. Un mundo mágico en el que los animales se muestran como seres con sentimientos y personalidades marcadas. Sin duda una humanización de ellos que pone a flote la otra cara de la moneda, donde los humanos se convierten en la mayor de las amenazas para los animales de la granja. La lucha por la sobre vivencia, y la conveniencia esta revelada fácilmente en el film. La musicalización, estuvo en manos del maestro Danny Elfman, reconocido compositor de films de Tim Burton, una muy buena elección en cuanto al soundtrack, brindando el ambiente necesario para resaltar los momentos dramáticos e introducirnos en el mundo mágico de la granja.

Sin duda una película principalmente dirigida para el publico infantil, pero que a los ya mayorcitos nos muestra una metáfora de lo que es la sociedad de hoy en día, donde predominan los intereses y la indiferencia, pero que a la vez nos muestra la oposición, al contar con seres que realmente regalan su sincera amistad y el grado sumo de compromiso con ella. En este sentido, este cuento pasa a ser de un simple relato infantil a un tema de reflexión social, talvez encontremos respuestas a muchas historias cotidianas, o simplemente notaremos algo que nos hace falta y que tal vez estamos olvidando por la cotidianidad de este mundo que parece girar cada vez más al revés.

Wilmer Ruíz